Ежегодно 30 апреля отмечается Международный день джаза. Решение о праздновании этого дня было принято в ноябре 2011 года на Генеральной конференции ЮНЕСКО. Сотрудники библиотеки-филиала № 2 микрорайона Северо-Задонск подготовили музыкальную страничку «Что такое джаз?».

Джаз – это направление в музыке, которое возникло в США в самом начале XX века. В 1910–1920-е годы центром джаза стал Новый Орлеан. Именно здесь была записана первая пластинка с джазовыми композициями в исполнении Original Dixieland Jazz Band. Музыку и стиль новоорлеанских исполнителей принято считать «традиционным».

Довольно быстро джаз распространился по другим городам Америки и стал очень популярным, покорив впоследствии весь мир. В течение XX века джазовая музыка развивалась, преображалась, разделялась на разные стилевые направления. Современное понятие термин «джаз» обрел в 50-е годы прошлого века. С тех пор он обозначает отдельный музыкальный жанр и объединяет многообразие стилей.

В нём тесно переплетаются ритмы, обрядовые песнопения и рабочие песни афроамериканцев, а также гармоническая составляющая, присущая музыке белых переселенцев. Другими словами, это импровизационный жанр, появившийся в результате смешивания западноевропейской и западноафриканской музыки. Первая и самая важная особенность – это импровизация. Музыканты должны уметь импровизировать как в оркестре, так и соло. Еще одна не менее значимая черта – полиритмия. Ритмическая свобода, пожалуй, это главнейший признак джазовой музыки. Именно такая независимость вызывает у музыкантов ощущение невесомости и непрерывного движения вперед. Вспомните любую джазовую композицию? Кажется, что исполнители непринуждённо наигрывают какую-то чудесную и приятную на слух мелодию, никаких строгих рамок, как в классической музыке, только удивительная легкость и расслабленность. Конечно, в джазовых произведениях, как и в классических, есть свои правила, однако, благодаря синкопированному мелодизму и особому ритму, который называется свинг (от англ. качание) и возникает такое необычайное ощущение свободы. Что еще важно для этого направления? Конечно же бит, то есть регулярная пульсация.

Бесспорно, самый влиятельный джазовый музыкант в истории жанра – Луи Армстронг – трубач из Нового Орлеана и один из лучших джазовых певцов в истории жанра. Его знают как создателя джаза, сыгравшего ключевую роль в его развитии. Поразительные способности этого исполнителя позволили возвести трубу в сольный джазовый инструмент. Он первый музыкант, певший в стиле «скэт» и популяризовавший его. Его низкий «гремящий» тембр голоса невозможно было не узнать.

Дюк Эллингтон был грандиозным пианистом, композитором и одним из самых выдающихся руководителей оркестра. Хотя он известен как пионер джаза, он был превосходен и в других жанрах, включая госпел, блюз, классическую и популярную музыку. Именно Эллингтону приписывают возведение джаза в отдельный вид искусства.

Билли Холидей (Леди Дэй) – любимица миллионов. Билли Холидей написала всего несколько песен, но зато, когда она пела, она завораживала своим голосом с первых нот. Её исполнение – глубокое, личное и даже интимное. Ее стиль и интонация вдохновлены звучанием музыкальных инструментов, которые ей доводилось слышать. Эта джазовая певица стала создательницей нового, но уже вокального стиля, основанного на длинных музыкальных фразах и темпе их пропевания.

Принято думать, что в Советском Союзе джаза не было. Но на самом деле первые джаз-бэнды 1920-х развлекали публику танцевальными мелодиями из Европы. В 1930-е годы И. Дунаевский и Л. Утёсов создали по-настоящему советский народный джаз, который помогал «строить и жить» не хуже гимнов и маршей, а в сороковые боевой дух солдат поднимали колесившие по фронтам оркестры Александра Варламова, Александра Цфасмана, Николая Минха и того же Утёсова.

Джаз – это не просто музыка, он несёт в себе универсальное послание мира, гармонично объединяя мелодию и смысл, рассказывая о важных для каждого человека ценностях, создавая уникальные возможности для взаимопонимания благодаря восприятию, игре, импровизации.