ХХ век – это целая эпоха, и все главные события, вошедшие в мировую историю ХХ столетия, нашли свое отражение в творчестве художников М. З. Шагала и Д. Корина.
К юбилею художников сотрудники библиотеки-филиала № 2 микрорайона Северо-Задонск подготовили онлайн-артминутку: «Два художника – две судьбы». Мы хотим отдать дань памяти великим художникам и поделиться с вами подборкой фактов об их жизненном пути и творческом наследии.
Марк Шагал
Самый известный еврейский художник, последний выживший из первого поколения европейских модернистов и один из ключевых представителей русского и мирового авангарда – всё это можно сказать о Марке Шагале. Он прожил 97 лет и создал собственный уникальный стиль живописи. Творчество Шагала стало символом свободы и естественности искусства в ту эпоху, когда оно было сковано привязками к форме и теории. Не желая следовать тенденциям своего времени, художник тем не менее смог ещё при жизни добиться признания, которое миновало многих на этом пути.
- Марк Шагал – художник с мировым именем. Его считают своим не только в России и Беларуси, но и во Франции, США и Израиле – во всех странах, где он жил и работал.
- Есть легенда, что цыганка нагадала Шагалу, что он будет любить одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных. А умрёт в полёте.
- Сперва сбылась часть предсказания: первой женой Шагала стала Белла Розенфельд. Именно с ней связана любовная тема в его творчестве: её образ хранят около 3000 его работ и набросков.
- Предсказание цыганки продолжало исполняться. Когда в 1944 году Белла скончалась, Шагал почти год не брался за кисть. Их дочь Ида решила помочь отцу и наняла ему сиделку, Вирджинию Хаггард. Та была молода и красива, напоминала лицом Беллу. Вскоре она родила Шагалу сын
а, но в 1950 году, забрав с собой сына, сбежала от Шагала с фотографом, который собирался делать материал о великом художнике. Последней спутницей Шагала стала Валентина Бродская, или, как он её называл, Вава, с ней он прожил более 30 лет до самой своей смерти. - Раз в жизни Шагала любовь играла столь большую роль, то и в его творчестве одним из самых узнаваемых мотивов стало изображение влюблённых в буквальном смысле летящими от счастья. (Картины «Прогулка», «Над городом».)
- Творчество мастера в целом наполнено символами. Так, когда Марк (имя при рождении – Мойше)появился на свет, в Витебске полыхал пожар, но семье удалось спастись. Поэтому в картинах Шагала образ петуха является олицетворением пощадившего его огня, а красный цвет символизирует тревогу. Эти мотивы часто повторяются в картинах художника.
- Примечательно, что на протяжении своего творческого пути Шагал, в отличие от остальных авангардистов, старался держаться вдали от художественных течений и всяческих «измов». В книге «Моя жизнь» он писал:
«Я не уверен, что теория —
такое уж благо для искусства. Импрессионизм, кубизм мне равно чужды. По-моему, искусство — это прежде всего состояние души».
- В то же время мэтр кубизма Пикассо говорил о Шагале:
«Когда умрёт Анри Матисс, Шагал останется
единственным художником, кто действительно понимает, что такое цвет».
- Творчество Шагала не ограничивалось картинами. Он рисовал иллюстрации к книгам, писал стихи и мемуары, создавал театральные декорации, а с 1960-х перешёл к монументальным формам живописи. Шагал расписывал знаменитый плафон в парижской Гранд-опера и витражи во многих европейских соборах. Он также является автором «Окна мира» высотой 3,5 метра, расположенного в приёмном зале Генассамблеи ООН.
- Первая часть пророчества цыганки о том, что в жизни Шагала будет три женщины, сбылась полностью. Так что третья жена художника боялась, что исполнится и вторая часть предсказания о смерти художника в полёте, и даже не хотела отпускать его в аэропорт. А сердце Шагала остановилось, когда он поднимался в лифте.
Павел Корин
Павел Дмитриевич Корин (25 июня 1892 – 22 ноября 1967) – известный русский художник ХХ века, выдающийся мастер портретной живописи. Павел Корин также был искусным пейзажистом и реставратором картин, на протяжении многих лет он коллекционировал иконы и занимался преподавательской работой. За огромный вклад в отечественное изобразительное искусство живописец был удостоен звания Народного художника СССР, награждён Сталинской и Ленинской премиями. Лучшие шедевры творчества мастера сегодня хранятся в музеях России, а его биография насыщена интересными событиями.
Павел Корин создал немало прекрасных произведений искусства, но его главная картина так и осталась незавершённой. 34 года он работал над масштабным шедевром «Реквием. Русь уходящая», сделав десятки этюдов и портретов основных персонажей. Однако белоснежный гигантский холст размерами 4,5 х 10 метров, натянутый на подрамник, так и остался нетронутым кистью.
Павел Корин появился на свет 25 июня 1892 года в деревне Палех Владимирской губернии в семье иконописца. Павел с раннего детства любил рисовать и уже в возрасте одиннадцати лет он устроился помощником в мастерскую к местному иконописцу Стягову. Корин оказался очень способным учеником и быстро освоил основы живописи под руководством опытного учителя. А в 1907 году его по рекомендации Стягова приняли на обучение в иконописную школу при Донском монастыре в Москве. Здесь юноше посчастливилось встретиться со знаменитым художником Михаилом Нестеровым, который на долгие годы стал для него влиятельным покровителем и мудрым наставником. Вскоре Павел начал делать копии картин Нестерова, а позже вместе с ним трудился над созданием фресковых росписей в московских храмах. По завершении обучения в иконописной школе в 1912 году Корин поступил в художественное училище, которое окончил с отличием и уехал в Ярославскую губернию для изучения и реставрации старинных фресок в православных церквях.
После Февральской революции 1917 года молодой художник переехал в Москву и поселился на Арбате, обустроив в небольшом чердачном помещении собственную мастерскую. Павел Корин никогда не интересовался политикой и был верующим человеком, поэтому после прихода к власти большевиков ему пришлось сделать сложный выбор между эмиграцией или работой в условиях тоталитарного режима. Живописец отказался покинуть Родину и устроился на преподавательскую работу во ВХУТЕМАС. В 1923 году Корин совершил поездку по городам северных регионов России, после чего вернулся в столицу и устроился на работу инструктором в один из московских музеев. А спустя три года он женился на Прасковье Петровой, с которой прожил в счастливом, но бездетном браке до конца своих дней.
В условиях активно развернувшейся в СССР кампании по борьбе с религией, художник полностью переключился на нейтральный пейзажный жанр и вскоре несколько его работ были куплены правительством для Третьяковской галереи. Это событие ознаменовало собой официальное признание творчества мастера со стороны Советской власти и открыло перед ним новые перспективы. Корин начал писать портреты знаменитых соотечественников и вскоре познакомился с Максимом Горьким, который организовал для него краткосрочную поездку в Италию за счет государства. Покровительство знаменитого пролетарского писателя помогло Павлу Дмитриевичу устроиться на должность начальника реставрационного цеха в Пушкинский музей Москвы. Корин оказался очень умелым руководителем и приложил немало усилий для спасения старинных картин. Кроме того, он создал целый ряд фресок в стиле соцреализма для административных зданий.
После Великой Отечественной войны Павел Корин получил новое масштабное задание от городской власти Москвы. Ему было поручено возглавить проект по созданию мозаичных панно для столичного метрополитена. Художник лично разработал эскизы нескольких станций, на основе которых были изготовлены масштабные декоративные украшения переходов и залов ожидания с изображениями видных исторических деятелей и эпохальных событий.
Авторитетный мэтр живописи до конца жизни работал в своей мастерской, создав множество картин исторического и портретного жанров. После смерти Сталина он наконец смог выезжать за границу и в составе официальных культурных делегаций побывал в нескольких зарубежных странах. Незадолго до смерти художник был награждён орденом Ленина в знак признания выдающихся заслуг перед советским искусством, а 22 ноября 1967 года Павел Корин отошёл в вечность в возрасте 75 лет.
Павел Корин по праву принадлежит к числу великих русских художников-портретистов и реставраторов ХХ столетия. А его творческое наследие до сих пор привлекает в российские музеи миллионы ценителей живописи из разных уголков Земли.