В августе 2023 года отмечается 165 лет со дня рождения И. С. Остроухова. К юбилею русского художника сотрудники библиотеки-филиала № 2 микрорайона Северо-Задонск подготовили арт-минутку «Живописец и коллекционер».

Илья Семенович Остроухов был не только замечательным художником-пейзажистом, но и известным коллекционером живописи и древнерусских икон, являлся членом Товарищества передвижных художественных выставок, членом Союза русских художников, академиком петербургской академии художеств, был другом П. М. Третьякова и одним из руководителей Третьяковской галереи.

Илья Остроухов родился в Москве в 1858 году. Его семья относилась к старинному замоскворецкому купеческому роду. Родители стремились дать сыну прекрасное образование. Илья прекрасно играл на рояле, говорил на трёх языках, владел обширными знаниями. В 13 лет Остроухов был отдан в Московскую практическую Академию коммерческих наук, где прошёл полный курс. После окончания Академии жизнь юноши могла бы пойти по обычному для людей его сословия и состояния пути: работа на предприятии отца, потом собственное дело. Если бы не знаменательное для Остроухова событие: в 17-летнем возрасте он познакомился и сблизился с семьёй известного в то время издателя и владельца типографии – С. И. Мамонтова.

В имении Мамонтова – Абрамцеве – сформировался круг близких по духу и целям художников, каждый из которых – целая эпоха в русском искусстве: Репин и Поленов, Левитан и Васнецов‚ Врубель и Нестеров. Вот в эту, полную подлинного творческого энтузиазма и сложной работы среду попал будущий художник Остроухов. Ему исполнился тогда 21 год, и он пока только мечтал о живописи, но стал уже полноправным членом кружка.
Атмосфера Абрамцева подкрепила возникшее у Остроухова решение стать живописцем. Первым его учителем был художник-передвижник А. А. Киселёв, учитель детей Мамонтовых. Остроухов начал свои занятия довольно необычным способом. Он сразу же отверг традиционный академический путь обучения: длительное рисование гипсовых слепков с античных статуй и бюстов углём и карандашом. И первое свое произведение Остроухов выполнил маслом, это была копия пейзажа Л. Л. Каменева.

Каково было изумление Киселёва, когда он увидел, что ученик грамотно выполнил копию, разобрался в технике живописи. Учитель признал в Остроухове «искру божью» и истинный талант. После уроков с Киселёвым Остроухов смело принялся писать этюд за этюдом прямо на пленэре.

Именно в это время он познакомился с юным Валентином Серовым, который уже тогда поражал окружающих своей работоспособностью, серьёзностью и не по-юношески зрелым талантом. В Абрамцеве началась их дружба, оборвавшаяся лишь со смертью Серова.

Успехами начинающего живописца заинтересовался И. Е. Репин. Летом они вместе ходили на этюды, а зимой Репин продолжал заниматься с ним в своей мастерской, ставил постановки, давал советы. Также Остроухов руководствовался рекомендациями И. И. Шишкина. Чтобы овладеть мастерством художника, он в начале восьмидесятых отправляется в Санкт-Петербург, к Павлу Петровичу Чистякову.

Школа Чистякова была для Остроухова важнее учебы в Академии художеств, в которую он пытался поступить. Остроухов прожил в Петербурге две зимы, что свидетельствовало о признании Павлом Петровичем его таланта: учиться у этого педагога могли только трудолюбивые и одарённые ученики. Советы Чистякова завершили художественное образование Остроухова.

Нельзя не упомянуть еще об одном учителе Остроухова – художнике В. Д. Поленове. Хотя Василий Дмитриевич не учил и не пытался учить, представляя самому учиться у натуры и вдохновляться ею.

В 1887 году Остроухов дебютировал на ХIV передвижной выставке пейзажем «Последний снег». Молодой живописец был замечен критиками. Известность приходит к художнику уже в середине восьмидесятых. Он работает в духе Левитана над «пейзажами настроения». Появляются картины «Первая зелень» и «Золотая осень». От работ Левитана эти полотна отличались тем, что на них отсутствовало ощущение драматизма бытия. Здесь присутствовала красота жизни, но без меланхолии.

Настоящим триумфом Остроухова стала картина «Сиверко», написанная в 1890 году. Она представляет собой панорамный пейзаж. Полотно приобрёл для своей коллекции П. М. Третьяков, назвав картину «Сиверко» лучшей в ряду пейзажей галереи. Эта картина так и осталась последним полотном Остроухова, которое имело большой успех. Остроухов как бы всё сказал этим полотном. Он почти совсем оставляет живопись, увлекшись собирательством.

В 1890-х годах Остроухов начал формировать свою художественную коллекцию. Этому способствовала его женитьба в июле 1889 года на дочери богатого чаеторговца – Н. П. Боткиной. В качестве приданого был получен дом в Трубниковском переулке. Первой картиной живописного собрания Остроухова стал этюд В. Д. Поленова «Лодка», подаренный ему автором ещё летом 1882 года. Со временем оно пополнилось произведениями И. Е. Репина, В. А. Серова, В. Д. Поленова, М. А. Врубеля, В. И. Сурикова, И. И. Левитана; русская школа первой половины – середины XIX века была представлена картинами П. А. Федотова, Ф. А. Васильева, А. К. Саврасова. В собрание входили уникальные работы П. Ф. Соколова, К. П. Брюллова, О. А. Кипренского. В коллекции Остроухова преобладали этюды, так как именно их он высоко ценил. Раздел западноевропейской живописи был сравнительно небольшим сравнительно с русским; в нём выделялись работы мастеров импрессионизма – Э. Дега, О. Ренуара, Э. Мане и А. Матисса.

Кроме живописи Остроухов собирал иконы; его собрание икон считалось одним из лучших в России.
В 1898 году скончался П. М. Третьяков, и возникла необходимость в организации работы галереи. Остроухов стал членом попечительского совета. Затем многие годы ему отводилась роль фактического руководителя совета.

Его деятельность вызывала зависть и желание отстранить художника от должности. В 1903 году Остроухова обвинили в слишком высоких тратах на закупки произведений. После отстранения от должности мастер уехал на отдых в Европу, в санаторий во французских Вогезах. В 1905 году он сумел вернуть себе должность. Но через восемь лет сумасшедший испортил картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван», после чего коллекционера затравили до такой степени, что он ушёл с должности.

В 1918 году его частный музей икон был национализирован, а Остроухов назначен пожизненным хранителем своей коллекции. С 1920 года это собрание стало носить название – Музей иконописи и живописи имени И. С. Остроухова. Живописец в это время уже был очень больным, разбитым человеком со слабым зрением, которого подкосили катастрофические перемены в жизни.

Илья Семёнович Остроухов скончался 8 июля 1929 года в Москве и был похоронен на Даниловском кладбище.
После смерти хранителя музей был расформирован, а его картины разошлись по различным художественным музеям, многие бесследно исчезли. Значительная часть коллекции икон Остроухова была отправлена в отдел древнерусского искусства Третьяковской галереи. В настоящее время в мемориальном доме художника и коллекционера И. С. Остроухова расположен музей «Русская литература XX века».